辉煌的历程 庆祝殷承宗卡耐基音乐厅首演30周年钢琴音乐会
2014年4月13日 ，辉煌的历程 庆祝殷承宗卡耐基音乐厅首演30周年钢琴音乐会在 广州大剧院 精彩上演。
基本信息
2014.04.13
广州大剧院-歌剧厅
暂无
演出详情
辉煌的历程
庆祝殷承宗卡耐基音乐厅首演30周年钢琴音乐会
A Celebration – Yin Chengzong 30th Anniversary Debut at Carnegie Hall
游弋黑白键上的音符，是不熄的渴望，是世事浮沉中的英雄梦想。
历史的见证者，柴可夫斯基华人首奖，他是中国历史上最富传奇色彩的钢琴演奏家；
作为朗朗的恩师，他在上世纪六七十年代的知名度超过了现在的“李朗”；
特殊岁月中，他冒着极大的风险捍卫钢琴，使这一乐器在国内不至于销声匿迹；
“让钢琴说中文”，他首创首演钢琴协奏曲《黄河》、钢琴伴唱《红灯记》；
他是中国的钢琴家殷承宗，他说“我为钢琴而生，只要一天在台上，就一直弹下去。”
殷承宗是当代中国最富盛名的钢琴家之一。他出生于有“音乐摇篮”之美誉的厦门鼓浪屿，自幼迷恋钢琴，九岁时即举行了个人钢琴独奏音乐会，十二岁进入上海音乐学院附中，随后转到中央音乐学院继续学习。六十年代，殷承宗到列宁格勒音乐学院随塔季亚娜·克拉夫琴科（Tatiana Kravchenko）深造，曾任中央乐团首席钢琴演奏家。
殷承宗的演奏感染了无数人的心灵，其影响力在波士顿地区被形容为“殷承宗旋风”。他赢得了很多奖项，包括1959年维也纳世界青年节钢琴比赛的第一名；1962年莫斯科柴科夫斯基国际音乐比赛钢琴比赛第二名，当时他只有二十岁。从那以后，殷承宗成为了音乐世界的神话，并且成为了列入1980年出版的《新格罗夫音乐和音乐家词典》的四位中国钢琴家之一。
1983年，殷承宗首次在美国纽约卡耐基音乐厅演出，卡耐基音乐厅被誉为世界最伟大的音乐厅，对很多音乐家来说，在这里演出意味着自身的音乐成就和艺术价值得到了认可，目前中国钢琴家当中，曾在卡耐基演出过的只有三人，一是殷承宗，另两位是沈文裕和朗朗。演出后，《纽约时报》评价殷承宗“在贝多芬和李斯特的乐曲里展现出超人的力度和速度，证明他可以跟其他一流的钢琴家并驾齐驱。”
殷承宗的足迹遍及世界各地，曾经合作过的指挥和乐团有：尤金·奥曼迪指挥的费城管弦乐团，克劳迪奥·阿巴多指挥的维也纳爱乐乐团，基里尔·康德拉申指挥的莫斯科爱乐乐团，马尔科姆·萨金特爵士指挥的圣彼得堡爱乐乐团。他还曾在波士顿、旧金山、芝加哥、多伦多和林肯中心演出。此外，他还曾任克利夫兰音乐学院的教授和驻院艺术家。
殷承宗不仅是西方音乐的优秀诠释者，也创作了许多著名的钢琴作品。用钢琴演绎京剧和中国古曲，以及对《黄河》钢琴协奏曲的贡献，使他成为了家喻户晓的钢琴家。他的《黄河》钢琴协奏曲唱片获得了金唱片奖。
节目单
莫扎特 MOZART
b小调柔板，作品540 Adagio in b minor, K. 540
《b小调柔板》作于1788年3月，此时的莫扎特贫困潦倒和过渡劳累，曲中充满了辛酸和痛苦。它是莫扎特最深刻的内心独白之一，痛苦的音调，戏剧性的感情色彩，最大限度的表达了当时悲惨的人生。
D大调回旋曲，作品485 Rondo in D major, K. 485
《D大调回旋曲》主题极具感染力，热情奔放给人以无限的回味和遐想，是—首富有青春活力，活跃流畅的乐曲。
舒伯特 SCHUBERT
四首即兴曲，作品90（四首作品将不间断演奏）
Four Impromptus, op. 90 (Four pieces will be played uninterrupted)
即兴曲这种音乐体裁是舒伯特的创举，舒伯特对钢琴音色、技巧的着迷和对自我情感的放任在这些作品中得到充分发挥。每一首即兴曲既像是一幅风俗画，小巧迷人；又像是诗人内心世界的独白，精致随意。这些作品的随想性、自发性和意想不到的魅力都是浪漫主义音乐的突出要素。
c小调，非常中庸的快板 Allegro molto moderato in C minor
是一首十分自由的变奏曲，曲调忧伤，如含泪的歌唱，且有脉脉柔情包裹着骨子里的一点自尊。在主题一次次地复述变化中，和声逐渐丰富起来，力度的强弱交替蕴含着深邃的诗意。乐曲末尾，主题回归原貌，以柔弱的音色向听众依依惜别，余味无穷。
降E大调，快板 Allegre in E-flat major
是一首快速华丽如歌的舞曲。活生生地把听众带到田野小溪边，无形的声音几乎要化为有形有色的画扑面而来！
降G大调，行板 Andante in G-flat major
是一首忧郁、沉静的艺术歌曲，仿佛一位天使吟唱着美妙的天堂。
降A大调，小快板 Allegretto in A-flat major
主题出自那一串串水珠滚动般的华彩式短句，欢快而优美。流畅而动听，仿佛人们在月光下翩翩起舞和歌唱。
古曲《春江花月夜》古曲黎英海, 殷承宗改编
Ancient Chinese Music, arr. Li Yinghai & Yin Chengzong:
Moonlight Over Spring River
清代古曲，原名《夕阳箫鼓》，1925年由上海大同乐会改名为《春江花月夜》，之后次名广为流传。一九七三年黎英海将该曲编成钢琴曲，而后殷承宗再次修改压缩为七段组成，（1）江楼钟鼓；（2）月上东山；（3）水深云际；（4）渔歌唱晚；（5）洄澜拍岸；（6）疑乃归舟；（7）尾声。此曲旋律优美，曲风典雅，展现了江南秀丽风光。
休息 Intermission
勃拉姆斯 BRAHMS
f小调奏鸣曲，作品5 Sonata in f minor, op. 5
勃拉姆斯是德国音乐史上最后一个有重大影响的古典作曲家，被视为19世纪浪漫主义音乐时期的“复古”者，是创作与演奏并重的作曲家。《F小调钢琴奏鸣曲》是他创作的三首奏鸣曲中最为优秀的一首，创作时年仅20岁。它不仅具有贝多芬式的激情，也融合了舒曼式的浪漫，如一首气势庞大的交响曲。
第一乐章：庄严的快板 I. Allegre maestoso
以宏伟之势开始，展现了年轻作曲家宽阔的胸怀和远大志向。
第二乐章：富有表情的行板 II. Andente espressivo
引入了诗人的格言：夜幕降临，月光普照，两颗相爱的心沉醉在幸福的拥抱里。是极其宏伟的浪漫曲，是勃拉姆斯描绘对美丽克拉拉的爱情颂歌。
第三乐章：诙谐曲-有力的快板 III. Scherzo-Allegre energico
略带些灰暗的圆舞曲。
第四乐章：间奏曲-《回首》很慢的行板 IV. Intermezzo-Andante molto
描写了失恋的悲痛和对爱情的悲观。
第五乐章：终曲-自由的中庸快板 Finale-Allegre moderato ma rubato
终曲回到第一乐章描绘德国式的凯旋归来，从黑暗中出现，慢慢走向光明，走向胜利。
*曲目以现场演出为准*
